Su obra es universal y mantiene al hombre siempre como centro de sus investi
gaciones formales. Tratadas con irónico humor y con la máxima excelencia plástica, se detiene en nuestros comportamientos, obsesiones, necesidades, pasiones y mezquindades. Bertani utiliza en sus obras pintura acrílica que aplica con aerógrafo, logrando sorprendentes efectos ilusionistas. Es una técnica de ejecución rápida que le exige absoluta precisión, por lo cual es fundamental todo el trabajo preparatorio, es decir que realiza infinidad de bocetos antes de llevarlo al soporte final.Desde sus comienzos organizó sus trabajos por series siendo “Las braguetas” la primera pintada sobre casimir, símbolo del machismo criollo en los años 80. Grandes telas que estuvieron expuestas en la Bienal de París de 1982 y recibieron el premio Casa de las Américas en la Bienal de La Habana de 1984.
Un día en que se quedó sin telas para pintar y decidió montar sobre el bastidor, un trozo de un viejo pantalón con el clásico estampado “príncipe de Gales”, no imaginaba entonces que los casimires quedarían definitivamente asociados a su pintura. Mucho más que un soporte para sus obras, el casimir es uno de los elementos que contribuyen con mayor eficacia a la originalidad de su trabajo. Nos dice el artista: “Trabajo sobre casimires no solo porque son bellas y sugestivas telas, sino también por su carga de realidad, y porque simbolizan al ser urbano y su trama social...” y agrega un recuerdo de su niñez: “Los días de lluvia, cuando no podíamos andar en bicicleta nos refugiábamos en la sastrería de Don Marcos. Una de esas tardes mirando los muestrarios de telas descubrí los casimires. Y con el tiempo, aprendí a coser con el aerógrafo y a sacar la hilacha con el tiralíneas...”Como respuesta a esa serie surgieron “Las mujeres” pintadas sobre las telas con las que se confeccionan las prendas femeninas: gasa, encaje y lamé. “Telas que visten y a la vez desnudan, texturas sensuales que apenas contienen la sensualidad de los cuerpos...”
“El amor” es su serie más lírica y “El matrimonio” una de las más críticas y mordaces. “Las corbatas”, nacieron asociadas a los casimires y en las obras dedicadas a “Buenos Aires” incorporó el obelisco, el monumento más emblemático del paisaje porteño. “La corrupción” le inspiró grandes composiciones, con cuerpos entrelazados, caracterizadas por el movimiento, el caos y “el amor a lo ajeno”. En “Los dibujos”, que aunque suene paradójico es una serie de pinturas, reflexiona sobre su oficio. Toda la obra de Bertani puede interpretarse como una larga reflexión acerca de nuestra identidad y la crisis de algunos valores.En los años 90 inició la serie de Las banderas. “Nunca busqué realizar la reproducción exacta de una bandera, es más, yo diría que no son banderas en el sentido del símbolo patrio, sino que trabajé con el celeste y el blanco, los colores que identifican a los argentinos”, dice el artista. Las banderas nacieron cuando comenzaron las privatizaciones de las empresas del Estado en nuestro país y están cargadas de un sentido crítico. Más allá de la discusión acerca de si las privatizaciones son o no necesarias, el artistas las sintió como un deterioro, como un síntoma de decadencia. Por eso las banderas aparecen arrugadas, con los bordes inconclusos o desgarradas.
El nuevo siglo trae a la temática de Bertani diferentes aires cargando sus telas de flores. Apasionados abrazos y sugestivos cuerpos surgen de los géneros de tapicería que Ernesto eligió para estas nueva serie y en la ultima exposición realizada en Bueno Aires su obra se centró en el “publico” analizando la relación “artista-obra-espectador”.
Bertani nació el 3 de Febrero de 1949, su infancia transcurrió en el barrio porteño de Villa Devoto. El dibujo lo atrapó desde pequeño y en la escuela secundaria llegaron a echarlo de varias clases por encontrarlo absorto en sus creaciones. Fue autodidacta hasta los 24 años. Estudió escultura con Leonardo Rodríguez y, en 1975, comenzó a tomar clases de pintura con Víctor Chab, quien lo incentivó a que se dedicara a la plástica porque veía en el una gran vocación y talento. En 1977 realizó su primer exposición individual y desde entonces los reconocimientos a su obra no cesan, entre ellos el premio Casa de Las Ameritas en La Habana, Cuba y el Gran Premio de Honor de pintura en el Salón Nacional de Artes Visuales.
Su genio trasciende el bastidor buscando otros elementos donde manifestarse. Por eso en el 2004, acepta la invitación de la ciudad de Berlín que lo eligió para intervenir al Oso, figura emblemática de la capital alemana, en el marco de los festejos por los 10 años de Hermandad entre Buenos Aires y Berlín. El oso intervenido por Bertani presentaba bigotes similares a los de Roberto Goyeneche, mientras, una corbata le tapaba algunas partes vitales, con el típico humor del artista.“Caballos en libertad” subastado por la Fundación Torres Agüero Rozanes y “Cuerpos Pintados” la monumental exposición de fotografías donde los artistas realizaban acciones y body painting sobre los cuerpos de modelos vivos para integrar luego el magnifico libro de fotografía de otro gran artista Robert Edwars ideólogo de la propuesta.
Para terminar es necesario citar a Rafael Squirru, escritor y crítico de arte, primer director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que dijo: No sería exagerado calificar a Bertani de un mago a quien le complace jugar con las delicias del ilusionismo.
La exposición es con entrada libre y gratuita podrá visitarse de martes a domingos de 10 a 20 hs en el Teatro Argentino, Avenida 51, entre 9 y 10, La Plata. Del 22 de agosto al 17 de septiembre de 2008.
No hay comentarios:
Publicar un comentario