Casa Carnacini, espacio referente del arte en General San Martín y cuna de los artistas locales que triunfan en el mundo; ha sido congratulada con la presentación de la muestra “Geometría emotiva” del artista plástico Leopoldo Torres Agüero y la escultora Monique Rozanés..
al visitante como la combinación de dos formas de ver, comprender y vivir en este mundo. Por una parte, la meditación oriental, el Zen, expresada sobre el plano por Leopoldo desde la postura del loto. Y por otra, el pensamiento occidental, pragmático, célere y concreto, encriptado en el acrílico por Monique. Ambos, marido y mujer durante muchos años, supieron combinar en lo profundo, dos formas de acercase a la existencia, opuestas y complementarias, que se proyectan en el tiempo y el espacio hasta llegar al espectador en Villa Ballester.¿Cómo llegó a concretarse este emotivo encuentro entre la Fundación Torres Agüero Rozanés y el Municipio de General San Martín?
Monique Rozanés: Estoy muy agradecida al intendente Ricardo Ivoskus, a quien conocí hace un año en la embajada de Lituania. La propuesta nació instantáneamente de nuestro encuentro. Estoy muy contenta, la Casa Carnacini es una sala muy hermosa y todos los habitantes de esta ciudad son muy privilegiados al tener un museo como este.
Monique Rozanés: Estoy muy agradecida al intendente Ricardo Ivoskus, a quien conocí hace un año en la embajada de Lituania. La propuesta nació instantáneamente de nuestro encuentro. Estoy muy contenta, la Casa Carnacini es una sala muy hermosa y todos los habitantes de esta ciudad son muy privilegiados al tener un museo como este.
¿Cómo era el maestro Leopoldo Torres Agüero?
Mi marido tenía muchos discípulos, como Pérez Celis, que con el tiempo se hicieron famosos. Él tenía mucha paciencia con los alumnos. Una ternura única. Sabía enseñar, estoy segura.
Por favor, cuénteme sobre la experiencia trascendental que su esposo vivió en el Japón.
Puedo decir que el era budista zen. La etapa que denominamos “geométrica“ es un proceso de hallazgo del satori, esa iluminación repentina que conduce a la verdad.
Mi marido tenía muchos discípulos, como Pérez Celis, que con el tiempo se hicieron famosos. Él tenía mucha paciencia con los alumnos. Una ternura única. Sabía enseñar, estoy segura.
Por favor, cuénteme sobre la experiencia trascendental que su esposo vivió en el Japón.
Puedo decir que el era budista zen. La etapa que denominamos “geométrica“ es un proceso de hallazgo del satori, esa iluminación repentina que conduce a la verdad.
¿Cómo construyó Leopoldo su Geometría sensible?
Al contrario de la mayoría de los que hacen geometría, él trabajaba con la gravitación. Usaba una lata con tinta que dejaba caer a la tela, en posición de Zen. Entonces, la línea llegaba al papel sin que él lo tocara.
Sobre Leopoldo Torres Agüero, Julio Cortazar escribió: “Con un sutil artificio de rampa de lanzamiento, la pintura de Leo Agüero nos proyecta fuera de tanta monótona gravedad cotidiana para instalarnos en una órbita donde la amistad entre el espacio, la línea y las hormigas es posible, donde diminutos guantes de fieltro escriben inmovilizados y velocísimos un mensaje que va de rama en rama y de hongo en hongo; mensaje para nadie y quizá por eso para todos, ya que su eficacia nace justamente del esquivo azar que la sensibilidad suscita y favorece sin otro fin que el líquido caer de la gaviota sobre su ala; la danza en torno al arca; la misteriosa migración de las polillas en los plenilunios”.
Sobre Leopoldo Torres Agüero
Tres etapas caracterizan su obra: primero, la figuración luego, la abstracción lírica y finalmente la geometría sensible. En esta última, la belleza del color y la sensibilidad de la línea adquieren particular relevancia. Torres Agüero vivió en Japón desde 1959 hasta 1961, permanencia que lo orientó definitivamente hacia la abstracción.
Tres etapas caracterizan su obra: primero, la figuración luego, la abstracción lírica y finalmente la geometría sensible. En esta última, la belleza del color y la sensibilidad de la línea adquieren particular relevancia. Torres Agüero vivió en Japón desde 1959 hasta 1961, permanencia que lo orientó definitivamente hacia la abstracción.
Sobre Monique Rozanés
Nació en Bordeaux, Francia. Estudió en la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (París). Desde 1956 realizó numerosas muestras individuales en el país y en el exterior, en los siguientes museos: de Chartres (Francia), de la Chaux de Fonds (Suiza), Saint-Léger (Soissons-Francia), de la Rioja (Argentina); también en galerías como P. Fachetti (Paris y Zúrich), Art Shop (Bále - Suiza), Rubbers, Praxis, Van Eyck y Kramer (Bs. As.), Arlette Gimaray (París), Sluis (Holanda). Lelia Mordoch (Paris). Galeria Altera (Argentina, Pinamar). Obtuvo el Gran Premio de Escultura en la Bienal Internacional de Alejandría (Egipto) y el 1er Premio Salón Nacional.
Nació en Bordeaux, Francia. Estudió en la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (París). Desde 1956 realizó numerosas muestras individuales en el país y en el exterior, en los siguientes museos: de Chartres (Francia), de la Chaux de Fonds (Suiza), Saint-Léger (Soissons-Francia), de la Rioja (Argentina); también en galerías como P. Fachetti (Paris y Zúrich), Art Shop (Bále - Suiza), Rubbers, Praxis, Van Eyck y Kramer (Bs. As.), Arlette Gimaray (París), Sluis (Holanda). Lelia Mordoch (Paris). Galeria Altera (Argentina, Pinamar). Obtuvo el Gran Premio de Escultura en la Bienal Internacional de Alejandría (Egipto) y el 1er Premio Salón Nacional.
La muestra Geometría emotiva podrá visitarse en la casa Carnaccini del 22 de octubre al 3 de Noviembre. La entrada es libre y gratuita.
1 comentario:
Muy interesante informarme de esto. Entré aquí buscando por tipos de decoraciones para mi nuevo apartamento en Buenos Aires. Me gusto mucho esto. Gracias por postearlo. Saludos.
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