Este miércoles 28 de octubre en CABA, un evento callejero donde se cruzan el diseño con las artes plásticas, música, exposiciones, galerías de arte que estrenan exposiciones y cuatro circuitos a cielo abierto.
El miércoles 28 de octubre, entre las 18 y las 21 horas, 90 locales del porteño Distrito Arenales –en Arenales y Juncal, entre Montevideo, Cerrito y transversales– transformarán el polo de diseño en un festival gratuito y a cielo abierto.
Habrá puestas escenográficas, música en vivo e instalaciones multidisciplinarias bajo la consigna “Folclore y Fantasía”. Será en el contexto del Mes del Diseño y la Arquitectura en Buenos Aires. Con la curaduría de Vic Tolomei + Atlántico Estudio, habrá duplas integradas por artistas, fotógrafos, interioristas, diseñadores y performers. En diálogo con las más 90 firmas, crearán acciones en vivo cruzando el arte y el diseño, que es el objetivo del Distrito Arenales, entendido como un laboratorio experimental.
“El hilo conductor remite a nuestra identidad local, atravesándola desde el universo de lo simbólico, lo imaginario y lo fantástico. Entendemos el folclore no solamente como tradición, sino como un territorio vivo: aquello que heredamos, transformamos, inventamos y compartimos”, dijo la curadora del evento.
Entre las estrategias narrativas, La Noche del Diseño 2026 apelará a la fantasía como una herramienta para expandir el territorio, alterar lo conocido y abrir nuevas posibilidades: “Un recorrido por los mundos que imaginamos antes de habitarlos. A partir de esta idea organizamos cuatro circuitos, cada uno atravesado por un eje conceptual que funciona como disparador”, anticipa Vic Tolomei.
Circuitos sensoriales
El Circuito 1 estará atravesado por los Hábitats: el Circuito 2 recurrirá a los Sueños. Mientras tanto, el 3 trabajará el concepto de Metamorfosis. Y el 4, la Mística.
Entre las experiencias, Casa Quintana y la artista Agustina Leguizamón desplegarán una gasa XXL por la fachada, desde el último piso hasta la calle. Los colores y texturas remiten a la flora brasileña con una paleta vegetal intervenida a mano.
La firma La Feliz propondrá explorar la consigna a través de un ritual donde la luz se convierte en protagonista: “La puesta toma la forma de una procesión en la que cada lámpara deviene un altar contemporáneo, un objeto que invita a celebrar aquello que nos reúne y nos trasciende”, señalan Celeste Bernardini y Patricio Lix Klett. La oportunidad para los diseñadores será homenajear a la industria nacional y a las manos que la hacen posible:“A los oficios, los saberes y los procesos artesanales e industriales que transforman la materia en diseño”.
Agustina Cerato instalará un banquete escenográfico. Con fotos de Inés Aramburú, obras surrealistas de Mica Zapata y el arte escenográfico de la artista Rocío Andulante, la propuesta se materializa en un comedor repleto de flores y un caos de hojas de libros antiguos, reliquias, telas, telones, estampas y objetos colgando.
En Vintage Girair, la obra del artista y humorista Carlos Garaycochea, “Transparencias de la Ironía”, será el disparador para mostrar una selección de centros de mesa en cristal, en línea con “la etapa de informalismo libre y la abstracción geométrica del autor”, explican. Y en la galería Praxis, la artista Desirée De Ridder copará la sala con un bosque de piezas cerámicas: “En este universo, donde lo mitológico y lo simbólico se entrelazan, De Ridder nos invita a reflexionar sobre la pérdida de los hábitats, la amenaza que enfrentan las especies animales y la necesidad de imaginar nuevas formas de convivencia”, señalan desde galería Praxis.
La consigna de la fantasía inspirará a la forma Walmer, donde el artista César Lago, experto desplegará inflables traslúcidos en color rosa para dialogar con la firma de diseño italiano Lago. Así, Lago x Lago sorprenderá con una instalación “flotante”a partir de estructuras orgánicas de PVC que desbordarán por la fachada.
Iluminación Agüero presentará una intervención de luminarias diseñadas por Erwan Bouroullec, en diálogo con los dispositivos de Arturo Peruzzotti, artista invitado, que también participará en la intervención de Federico Churba. En Gris Dimensión se verá la obra de Paul Sende, que explora la geometría y la percepción a través de la luz, el movimiento y los patrones visuales, con técnicas analógicas y digitales. Además, se suma la firma danesa de audio Bang & Olufsen con una selección de productos.
Desde la fachada de La Compañía se instalará un personaje que dejará su huella por todo el local; un gorila XXL, obra en resina del artista Pablo Amoedo.
Le Muguet convocó al artista Mario Sespede que mostrará su serie Montaña, Agua y Vacío. En Deyá Antiques & Art la vidriera se transformará en un territorio submarino imaginario. La instalación recrea un paisaje acuático a partir de vegetación, corales, peces y formaciones naturales que envuelven piezas de arte y diseño. En Janeiro Casa, la artista Ruth Lustra copará el local con una composición textil fragmentada en diferentes paños. Cada fragmento tejido a mano en lana acrílica contiene una parte de una escena y, al reunirse, construyen una imagen mayor.
En Salazar Casa, la experiencia “Elemental” reunirá diseño, arte y materia junto a la artista Eugenia Mendoza, que encuentra un contrapunto entre las paletas claras y puras y las esculturas a gran escala realizadas en mimbre. En clave natural, Josefina Estrella pone el acento en piezas artesanales, que estarán rodeadas por obras de la artista Catalina White.
Para celebrar al papel como material ancestral, la librería Milia realizará una gran instalación de flores argentinas. Ceibos, jacarandás, lapachos y otras especies autóctonas reinterpretan el paisaje local a partir de la vidriera intervenida con fileteado porteño por Meli Ippoliti Art. Además, en Elarq convocaron a la firma Hunter Douglas y a Sofía Willemoes para intervenir cortinas tipo rollers con un bosque natural, Bruma, a partir de géneros ecénicos.
