Sociedad: Cumpliañeros de hoy

Internacional:

PSY (40), cantante y rapero coreano, célebre por su tema 'Gangnam Style'. Nac. 31/12/77 en Seúl.

ANTHONY HOPKINS (80), actor galés, más conocido por su papel en la película 'El silencio de los corderos'. Nac. 31/12/7 en Margam.

BEN KINGSLEY (74), actor británico, célebre por sus papeles en películas como 'La lista de Schindler' y 'Gandhi'. Nac. 31/12/43 en Snainton.

VAL KILMER (58), actor estadounidense, más conocido por sus papeles en películas como 'The Doors', 'Willow'  y 'Top Gun'. Nac. 31/12/59 en Los Angeles.

Donna Summer (nacida como Ladonna Adrian Gaines, también conocida como la Reina del Disco), cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense. Nac. 31/12/48, Boston, Massachusetts. m. 17/12/ 2012, Naples, Florida, Estados Unidos. + info: https://es.wikipedia.org/wiki/Donna_Summer

Música: Los 25 mejores discos del año 2017.

El regreso a las raíces de Kendrick Lamar, los standards de Bob Dylan y la confirmación de Lorde como estrella pop.

1. KENDRICK LAMAR - ‘Damn.’

Aparentemente cansado de tener que transformar una y otra vez el hip hop con óperas conceptuales, explosiones eléctricas a lo Miles Davis o balbuceos electrónicos tipo Flying Lotus, Kendrick Lamar toma en Damn. un camino más clásico hacia la música rap. Si To Pimp a Butterfly fue el mejor disco de rap de 2015, Damn. es la idea platónica del mejor disco de rap de 1995, un despliegue deslumbrante de rimas, diatribas para generar conciencia política, autoexámenes y bombos salvajes. Kendrick tiene muchos talentos -estrella pop, poeta de vanguardia, gimnasta lírico, narrador-, pero aquí explora lo que tradicionalmente conocemos como “rapero” más que en ningún otro álbum. Las rimas de canciones como “DNA.”, “Element.”, “Feel.”, “Humble.” y “XXX.” son rápidas, furiosas y casi puristas en su naturaleza. Cuando los “compases” parecen pasados de moda, en la era de la herrería políglota de las canciones de Drake, los alargamientos silábicos boligoma de Young Thug y el graznido robótico expresionista de Future, Lamar construye un puente hacia el pasado.

2. BOB DYLAN - ‘Triplicate’

La tercera incursión de Bob Dylan en canciones anteriormente registradas por Frank Sinatra no sólo es el mayor conjunto de grabaciones nuevas que jamás haya editado (un total de 30 canciones distribuidas en tres CDs), sino que también es majestuosa por derecho propio. Dylan se mueve en esta zona -la de Sinatra, y también la de compositores de standards como Irving Berlin, Jerome Kern y Hoagy Carmichael- como por un territorio a explorar y dominar. “Suave” no es una palabra que uno usaría para describir la voz desgastada de Dylan. Sin embargo, su fraseo suena tan efectivo como el del propio Sinatra.

3. LORDE - ‘Melodrama’

A los 20, Lorde señala un nuevo orden desde el principio, con acordes solitarios de piano allí donde Pure Heroine era pura paleta electrónica. Esos acordes abren el single “Green Light”, un mensaje punzante a un ex que no se puede sacar de encima. La canción crece hasta transformarse en un viaje electroacústico, y su cántico multitudinario y procesado -“I want it!”- recuerda a otra cantautora precoz, literaria y amante de los sintetizadores, Kate Bush, que en 1982 repetía “I want it all!” en “Suspended in Gaffa”. Lorde lo quiere todo: paisajes majestuosos de electrónica y cosas pequeñas hechas a mano.

4. EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO - ‘La síntesis O’Konor’

Tal vez no sea una sorpresa que El Mató haya grabado el mejor disco de rock argentino de 2017, pero sólo porque ellos lo hicieron parecer muy natural. La síntesis O’Konor combina las mejores armas que mostró la banda a lo largo de su primera década -esa búsqueda personal de la melodía perfecta filtrada por el krautrock y cierta épica punk- con una definición sonora nítida y llena de matices. Las canciones, atravesadas por un romanticismo herido, no tardaron en convertirse en pequeños clásicos. El Mató encontró la forma de crecer sin perder la frescura.

5. LCD SOUNDSYSTEM - ‘American Dream’

Después de la despedida en el Madison Square Garden en 2011, este retorno de LCD marca una continuidad respecto de los tres primeros discos de la banda. Y eso es una gran noticia. James Murphy se hace cargo de casi todos los instrumentos y graba un nuevo viaje sentimental por el rock con sintetizadores. La apertura de “Oh Baby” (tributo a Suicide) nos dice que el disco será épico, celebratorio y un poco triste. De nuevos himnos post-punk como “Tonite” al homenaje a Bowie de “Black Screen”, American Dream resalta como una de las colecciones de canciones más bellas del año.

6. CHARLY GARCÍA - ‘Random’

El comienzo de Random parece venir de otra parte, con el sampleo de una misión espacial y esa melodía de cuna que da pie a la voz de García, que suena como la de un viejo sabio que viene a contarnos historias raras antes de dormir. “La máquina de ser feliz” inauguró 2017 y a eso le siguió el lanzamiento de un disco con sabor a milagro. De pronto había canciones nuevas de Charly García en la calle, y sonaban perfectamente bien. Entre su clásica poética del yo (“ahora que estoy rehabilitado…”), melodías tersas y hits inesperados (“Lluvia”), Charly volvió del Otro Lado para dar una nueva prueba de su genio.

7. BECK - ‘Colors’

Con este regreso a los discos festivos (una categoría en la que mandan sus clásicos de los 90 Odelay y Midnite Vultures), Beck reinicia su máquina cromada de pop diverso y bailable. Guitarras de rock de los 70, electrofunk, melodías new wave, rap blanco bastardo y su voz como la marca de agua de este collage orgánico. La mano del productor Greg Kurstin (conocido por su trabajo con Adele) se nota en el tono integral del álbum, pero obviamente es el songwriting de Beck el que define la esencia de la obra, tanto en el pulso dance de “Up All Night” como en la balada directa y post beatle “Fix Me”.

8. JUANA MOLINA - ‘Halo’

“Un día voy a ser otra distinta/Voy a hacer cosas que no hice jamás/Voy a cantar las canciones sin letra/Y cada uno podrá imaginar”. La profecía personal de Juana Molina en su hit de 2008, “Un día”, llegó a una concreción algo oblicua en Halo, su séptimo disco. Molina encontró una nueva síntesis de su patchwork electroacústico y ocultista con canciones con voz y sin palabras -“In the Lassa”, “A00 B01”, “Andó”- y otras con relatos sugerentes de rupturas (“Estalactitas”) y reconquistas mágicas (“Paraguaya”). El resultado fue el mejor hechizo de su discografía.

9. LOS ESPIRITUS - ‘Agua ardiente’

Para la escena independiente, 2017 fue el año de Los Espíritus. La banda refrendó sus promesas con este disco envolvente, una colección de blues chamánico, folclore psicodélico y rock profundo de cocción lenta. La guitarra de Miguel Mactas se vuelve magistral en “Perdida en el fuego”, con un trasfondo humeante de western, mientras las voces de Maxi Prietto y Santi Moraes alternan planos en “La rueda”, en la que se mezclan los espectros de Pappo’s Blues e Intoxicados. De ahí hasta el final de “El viento”, Los Espíritus viajan a la velocidad de su boogie hippie que0 anuncia la posible salvación del rock argentino.

10. QUEENS OF THE STONE AGE - ‘Villains’

Los Queens llamaron al productor Mark “Uptown Funk” Ronson y salieron del estudio con un groove nuevo, mucho más bailable. La influencia de David Bowie sobrevuela todo el álbum, desde el fraseo de Josh Homme como nueva estrella glam hasta el krautrock sinuoso que el Duque Blanco creó como productor de Iggy Pop durante sus años dorados en Berlín (y el líder de los QOTSA retomó el año pasado en Post Pop Depression, su disco con la Iguana). Las guitarras apabullantes siguen ahí, pero la banda ya no sólo agita la cabeza: también aprendió a mover los pies.

11. JAY-Z - ‘4:44’

Un rapero multimillonario decidido a matar a su ego no es algo que se vea todos los días, pero acá Jay-Z reapareció arrepentido mientras le pedía perdón a Beyoncé, su esposa, por las infidelidades del pasado. Más allá del reality sórdido (hay mensajes para su madre, su cuñada y Kanye West), el álbum establece un tono de calidez familiar gracias al sampleo de clásicos de la música negra como Stevie Wonder y Nina Simone. Y, cuando retoma brevemente su interés por el poder, todavía es capaz de frases como: “¿Qué es mejor que un multimillonario? Dos/Especialmente si son del mismo tono que vos”.

12. ST. VINCENT - ‘Masseduction’

La más visceral de las cantautoras surgidas del indie rock de este milenio hizo una obra maestra de intimidad confrontacional y sonidos abrasivos llevados al pop. Fiel a su estilo de guitarras retorcidas, sintetizadores distorsionados y beats gélidos, Annie Clark inspeccionó su relación con el sexo, las drogas y el poder en canciones de letras crudas, tan incómodas como fascinantes. “A veces me paro en el borde del techo/Y pienso en saltar sólo para lastimarte”, dice con dolor en “Smoking Section”, un relato trágico que, a su modo, deja entrever algo parecido a una luz de esperanza.

13. GORILLAZ - ‘Humanz’

Otro shock futurista del grupo de dibujos animados de Damon Albarn , cuya amplitud salvaje a la hora de convocar invitados tuvo esta vez un sesgo refrescantemente juvenil: voces nuevas y desafiantes como las de Vince Staples, Kali Uchis, D.R.A.M., Popcaan y Kelela se subieron a esta especie de mixtape fiestero para seguir abriendo fronteras y musicalizar un mundo imaginario (pero no tanto) que se derrumba irremediablemente. La energía del álbum rara vez se cae a pesar de sus 26 temas, convirtiendo a Humanz en una de las mejores mezclas de rap y rock de la historia.

14. LANA DEL REY - ‘Lust for Life’

La popstar lúgubre se entregó a la nostalgia y el reverb en un disco de texturas cálidas y ritmos lacónicos que recuerdan al pop de una era anterior al rock. Es casi como un disco de los Walker Brothers, sólo que con toques de trap y alusiones a los problemas de la vida moderna.

15. PEZ - ‘Pelea al horror’

Del hard rock musculoso a la calma folk, pasando por la psicodelia progresiva y la patada stoner, Minimal y los suyos arremetieron contra el poder con un collage vital y sugestivo de matices y un ensayo inconformista de verba caliente como su historia.

16. LIAM GALLAGHER - ‘As You Were’

Ocho años después de la caótica ruptura de Oasis, Liam puso su emblemática voz al servicio de canciones que se atienen a la fórmula de su ex banda, decidido a mantener vivo su sueño. Por momentos incluso lo vigoriza, como en el acid-folk de “Chinatown”.

17. FOO FIGHTERS - ‘Concrete and Gold’

En su disco más balanceado hasta el momento, Dave Grohl suelta bombas de punk de estadios al mismo tiempo que deja salir a la Nina Simone que tiene adentro en joyas de soul acústico, sin que invitados de la talla de Paul McCartney y Justin Timberlake puedan opacarlo.

18. MIRANDA! - ‘Fuerte’

Ale Sergi surfeó la era de las playlists en un álbum que se hamaca entre el sonido disco, el rock nacional de los 80 y un licuado de ritmos latinos, como una criatura freak que adapta el pop a sus reglas.

19. JOHN MAYER - ‘The Search for Everything’

Mayer le hizo frente a una ruptura volviendo a su modo soulero y reflexionando de manera intensa. Como dijo él, más que un disco de separación es “un estudio de la metafísica del amor ausente”.

20. DANTE - ‘Puñal’

En su trabajo más personal y arriesgado, Dante Spinetta diseñó una obra oscura de neo soul y trap con arreglos sinfónicos, en la que expone sus heridas de amor para transformarlas en canciones.

21. ROGER WATERS - ‘Is This the Life We Really Want?’

El primer disco de rock propiamente dicho de Waters en casi 25 años es una respuesta a la era de Trump y un álbum conceptual tan oscuro y distópico que hace que The Wall parezca un cuento para chicos.

22. RESIDENTE - ‘Residente’

René Pérez fue a buscar artistas de los 10 países que componen su identidad genética y, en ese proceso antropológico, encontró una paleta sónica excéntrica para reinventarse como activista global después de Calle 13.

23. KESHA - ‘Rainbow’

Tras las acusaciones de abuso a su productor Dr. Luke, Kesha resurgió con este disco en el que combina pop fiestero, country de Nashville y retro soul, y se convirtió en la última feminista rebelde del Top 40.

24. SANTAOLALLA - ‘Raconto’

Con una performance vocal descollante, Santaolalla retomó su faceta de cantante y celebró casi 50 años de carrera reinterpretando en vivo temas clásicos de Arco Iris y recuperando rarezas de su amplio repertorio.

25. LIL SUPA - ‘Serio’

El MC venezolano emprendió un viaje por diferentes atmósferas -del boom bap al soul y el jazz- y encontró esta obra maestra, una avalancha incontenible de rimas lúcidas y filosas sobre el estado del rap latino.

Fuente: RS Argentina.

Sociedad/Int.: Ringo Starr fue nombrado Caballeros de la Realeza Británica

El ex baterista de los Beatles, Ringo Starr, de 77 años, el ex miembro de los Bee Gees, Barry Gibb, y el actor y cantante Hugh Laurie fueron nombrados Caballeros del Imperio Británico por la reina Isabel.

Es el segundo honor real que recibe el integrante del mítico grupo de rock, luego de que la reina Isabel II lo había nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico en 1965 junto a las otras celebridades de la banda de Liverpool, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison.

Imagen de archivo. En septiembre de este año, Ringo Starr, hablando con la prensa sobre su álbum Give More Love. / AFP PHOTO.

Es el segundo honor real que recibe el integrante de 77 años de legendario grupo de rock, luego de que la reina Isabel II (foto) lo nombrara Miembro de la Orden del Imperio Británico en 1965 junto a sus colegas de banda, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison. McCartney, el otro Beatle con vida, fue nombrado caballero en 1997.

A su vez, el único miembro vivo de Bee Gees, Barry Gibb, de 71, también fue

incluido en la lista de flamantes caballeros.

Imagen de archivo. Barry Gibb / AFP PHOTO.

Ringo -cuyo verdadero nombre es Richard Starkey- fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico en 1965. Será elevado al rango de Caballero por sus servicios a la música, siguiendo así los pasos de Paul McCartney, el otro miembro vivo de los Beatles, que recibió la distinción en 1997. “Es un honor y un placer ser reconocido por mi música y mi trabajo caritativo”, declaró en un breve comunicado apenas se difundió el galardón.

En tanto Gibb, que posee el título de Comendador del Imperio Británico, será igualmente hecho Caballero por sus servicios prestados a la música y a la caridad.

Laurie, que nació en Oxford, se hizo mundialmente conocido por su papel de Gregory House, de la serie Doctor House, que le valió el Globo de Oro al mejor actor dramático en 2006 y 2007.

En cine, interpretó al personaje de Frederick Little en las películas infantiles Stuart Little, Stuart Little 2 y Stuart Little 3, y al villano Jasper en la película de Disney 101 dálmatas: ¡Más vivos que nunca!. Y también formó la banda de blues Band From TV.

Entre las condecoraciones que reparte la corona británica cada año, en esta ocasión también figuran Marc Almond (ex Soft Cell), quien será declarado Oficial de la Orden del Imperio Británico, y el rapero Wiley (uno de los precursores del grime).

En total, en 2018 serán 1.123 las personas “extraordinarias” de distintos ámbitos las que recibirán galardones “por sus logros y servicios” al Reino Unido. Fueron distinguidas, como es tradicional, en ocasión de Año Nuevo.
Todavía no fue comunicada la fecha de ceremonia del anuncio comunicado ayer, pero suele realizarse varios meses después del anuncio.

Cada año se anuncia también una segunda lista de premios con motivo del cumpleaños de la soberana británica, el 21 de abril.

Sociedad: Cumplen años hoy

DEBORA PEREZ VOLPIN (50), periodista de TV y política. 
PABLO BRICHETA (68), actor. 
TERESA PARODI (70), cantante y política.

Musica: Los 10 discos que marcaron 2017.

Lo último de Sheeran, Swift y Alborán, entre los más.

Las locomotoras comerciales de los últimos años probaron una vez más su poderío en 2017, aunque hubo otros discos que se colaron tanto entre las escuchas más populares como en los titulares o los hurras de la crítica. Por unas u otras razones, estos fueron los álbumes más mediáticos de estos doce meses:

1. “Divide” (Warner), de Ed Sheeran: El británico acaba 2017 como el artista más escuchado en el mundo en la más popular de las plataformas de “streaming”, Spotify, al igual que su último álbum de estudio y la canción “Shape of you”.



2. “Reputation” (Universal), de Taylor Swift: El homólogo en ventas de Sheeran fue la última obra de su gran amiga, a quien le bastó una semana para convertirlo en el disco más exitoso del año en todo el mundo. La autora de “Look what you made me do” sabe definitivamente cómo hacerlo. Es su cuarto disco consecutivo que despacha más de 1 millón de copias en ese plazo.



3. “DAMN” (Universal), de Kendrick Lamar: Resulta complicado encontrar una lista de “Los mejores discos del año” elaborados por la crítica especializada que no aparezca encabezada por el sofisticado cuarto álbum de estudio de este genio del “hip hop”. Junto a Jay Z y Bruno Mars, él es además el gran favorito a reinar en la 60 edición de los premios Grammy.



4. “American Dream” (Sony), LCD Soundsystem: Varios fueron los que podían disputarse el título a mejor trabajo de rock, como “Sleep well beast” de The National o “Villains” de Queens Of The Stone Age, pero a la calidad del nuevo álbum de James Murphy y sus puentes con estilos como la música de baile se sumó la expectación por su retorno tras 7 años de silencio y dar por finiquitado el grupo.



5. “Dua Lipa” (Warner), de Dua Lipa: aunque Lorde fue con su “Melodrama” la única diva que logró colarse en la nominación a mejor álbum de los Grammy y el ex-One Direction Harry Styles firmó un debut de altura, fue esta otra joven intérprete y autora británica de origen kosovar la que más canciones filtró en el imaginario pop con su debut homónimo, el gran placer culpable de 2017.



6. “Songs of experience” (Universal), de U2: No importa que con cada disco de los irlandeses la crítica siga polarizándose entre el aplauso o el ataque a su supuesta pérdida de inspiración; la gente, que asistirá a la correspondiente gira con igual efervescencia, sigue aguardando cada lanzamiento como un acontecimiento global y aupándolo al número 1.



7. “Residente” (Sony), de Residente: Calle 13 se convirtió en su relativa corta andadura en la referencia artística más premiada por la Academia Latina de la Grabación. Con su primer y homónimo disco en solitario, el exvocalista de esa formación puertorriqueña se puso al frente de un ambiciosísimo proyecto global e intelectual que lo coronó como rey de los últimos Latin Grammys.



8. “Odisea” (VP Records Corp.), de Ozuna: Primer álbum de estudio del reguetonero puertorriqueño, que lleva 16 semanas consecutivas en la primera posición de la lista Top Latins Albums de Billboard. Es el debutante que más alto ha llegado en las listas latinas con un disco en el que han colaborado Nicky Jam, J Balvin o De La Ghetto.


9. “Prometo” (Warner), de Pablo Alborán: Si Bono y compañía no coronaron el podio español fue precisamente por la nueva entrega discográfica de este malagueño, el artista de mayor éxito comercial en España desde su debut en 2011. La fusión con los ritmos latinos marcó su cuarto álbum de estudio, que despide el año como doble platino.



10. “Lo niego todo” (Sony), de Joaquín Sabina: El veterano trovador de voz cascada volvió rejuvenecido gracias a su alianza con Leiva, quien ejerció de productor y coescritor junto a Benjamín Prado de las letras de este decimoséptimo álbum de estudio, que contó con el favor del público y se coronó, con un doble disco de platino, como el más vendido en España.

Cine: Las 20 películas más esperadas de 2018.

'El Hilo Invisible', la última película de Daniel Day-Lewis, una nueva historia de Woddy Allen y el debut de Lady Gaga en la pantalla grande, entre las producciones que llegarán el año próximo.

En la imagen: Emily Blunt llega a los cines como 'Mary Poppins'.

Deadpool 2, Jurassic World 2 o Han Solo: una historia de Star Wars, es sólo la punta del iceberg en la agenda de titanes cinematográficos del próximo año.  

Aquí un listado con algunas de las películas más esperadas por los amantes del cine. Hay para todos los gustos. Para algunas de ellas habrá que esperar hasta fines de 2018.

Tomb Raider

La ganadora del Oscar Alicia Vikander reemplaza a Angelina Jolie en Tomb Raider, el regreso de Lara Croft. Está dirigida por el noruego Roar Uthaug y contará también con las actuaciones de Dominic West, Walton Goggins y Daniel Wu. Se estrena en Estados Unidos el 16 de marzo.

Bohemian Rapsody

La adaptación al cine de la vida y obra de Freddie Mercury será protagonizada por Rami Malek, conocido por la serie Mr. Robot. En el medio del rodaje el director Bryan Singer fue sustituido por Dexter Fletcher. Se espera su lanzamiento para Navidad del año próximo.

Cincuenta sombras liberadas 

La esperada y última entrega de la trilogía erótica sobre la relación entre Anastasia Steele y Christian Grey, ahora ya convertidos en matrimonio y compartiendo su vida juntos. Dakota Johnson y Jamie Dornan se despiden de los personajes creados por E. L. James. Con dirección por segunda vez de James Foley. Fecha de estreno: febrero de 2018.

El Hilo Invisible 

Es la última película protagonizada por Daniel Day-Lewis, el único hombre de Hollywood que ha ganado tres premios Oscar al mejor actor protagónico, quien anunció este año su retiro de la actuación. En el Londres de la posguerra de 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza, a estrellas de cine y a toda mujer elegante de la época.

Todo cambia el día que el soltero Reynolds encuentra a Alma (Vicky Krieps), una joven que pronto se convierte en su musa y amante. Es el reencuentro de Paul Thomas Anderson y Daniel Day-Lewis diez años después del estreno de There Will Be Blood.

El regreso de Mary Poppins

Rob Marshall estuvo a cargo de esta continuación que estará ambientada 20 años después del primer encuentro entre la niñera más famosa del cine y la familia Banks. Emily Blunt yLin-Manuel Miranda (creador del musical Hamilton) heredan los dos papeles protagonistas en una comedia musical en la que también aparecerán Meryl Streep, Colin Firth, Julie Walters, Angela Lansbury y Dick Van Dyke. La que no estará es Julie Andrews.

A Rainy Day en New York 

La nueva historia de Woody Allen se centra en una joven pareja de adolescentes de Nueva York y en cómo irán evolucionando sus vidas paralelamente a su historia de amor. Un reparto muy variado: Timothée Chalamet (la gran sensación de Call Me by Your Name), Elle Fanning y Selena Gómez,  Jude Law, Rebecca Hall, Diego Luna y Liev Schreiber.

Ha nacido una estrella 

Bradley Cooper y Lady Gaga protagonizan una película que supondrá un gran desafío para ambos: el actor se estrena en la dirección, mientras que la cantante se enfrenta a su primer protagónico en cine tras probar suerte en televisión con American Horror Story.

Isla de perros

Wes Anderson abrirá con Isla de perros la 68° edición del Festival de Berlín tres años después de presentar allí El gran hotel Budapest, la película más aclamada de su particular filmografía. En el esperado regreso del cineasta a la animación, el filme está ambientado en Japón y es una distopía que surge a partir de una epidemia de gripe canina que provoca el exilio de todos los perros a una isla abandonada llena de basura. Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum y Bob Balaban ponen sus voces.

Lady Bird

Greta Gerwig, protagonista de filmes como Frances Ha y Mujeres del siglo XX, se estrena en la dirección en solitario para contar la historia de una adolescente está en crisis en todos los aspectos de su vida. Si los pronósticos se cumplen, Saoirse Ronan conseguirá su tercera nominación al Oscar, mientras que Laurie Metcalf suena con fuerza para llevarse premio de la Academia a la mejor actriz secundaria gracias al personaje de la madre de Lady Bird. 

Yo, Tonya

La comedia de Craig Gillespie aborda uno de los mayores escándalos en la historia del deporte. Tonya Harding era una de las patinadoras más prometedoras del planeta, hasta que apareció Nancy Kerrigan, amenazando su carrera en los Juegos Olímpicos de Lillehammer 1994. Semanas antes del inicio de la competición, Kerrigan es agredida y la sombra de la sospecha cae sobre el entorno de Tonya, desde su ex marido hasta su guardaespaldas. Una gran interpretación de Margot Robbie al igual que Allison Janney, en el papel de la monstruosa madre de la patinadora.

Ocean’s Eight 

Sandra Bullock,  Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, Rihanna y Sarah Paulson son las protagonistas de este reboot femenino. Damian Lewis, es el villano. Está dirigida por Gary Ross y contará con cameos de de Anna Wintour, Kim Kardashian, Zayn Malik, Kendall Jenner, Serena Williams, James Corden y Zac Posen, entre otros.

El instante más oscuro

El cineasta Joe Wright regresa al cine con El instante más oscuro, que dibuja un perfil del líder político más famoso en la historia del Reino Unido: Winston Churchill, interpretado magistralmente por Gary Oldman. Al parecer, el Oscar será suyo.

Jurassic World: El reino caído

El director español Juan Antonio Bayona (El Orfanato, La reina de España) está detrás de la la quinta entrega en la saga creada por Steven Spielberg y Michael Crichton en los 90. Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y Ian Malcolm, son los protagonistas. Geraldine Chaplin, la gran sorpresa. Se estrena el 22 de junio.

Todo el dinero del mundo

El thriller de Ridley Scott se vio afectado por los escándalos sexuales de uno de sus protagonistas, Kevin Spacey. El director de Thelma y Louise y Gladiator sacó al actor de la película y volvió a rodar todas las escenas de su personaje con Christopher Plummer.  Michelle Williams y Mark Wahlberg completan el reparto de la película. Fecha de estreno: 23 de febrero.

The 15:17 to Paris 

El 21 de agosto de 2015 un tren con 554 pasajeros a bordo recorría el trayecto Ámsterdam–Paris. En pleno viaje, un terrorista armado intenta cometer un atentado, pero es detenido por tres héroes anónimos. Una vez Clint Eastwood refleja que sigue interesado en la vida real como fuente de sus películas. Está protagonizada por Anthony Sadler, Alek Skarlatos y Spencer Stone, los auténticos protagonistas en la que se basa la historia. Se estrena el 9 de febrero. 

Ready Player One

Ready Player One es la adaptación del libro homónimo de Ernie Cline que se ha convertido en un fenómeno literario. Tye Sheridan interpreta a Wade Watts, un joven que habita en una sociedad futurista y destrozada en la que los humanos viven una vida paralela enganchados a un programa de realidad virtual de videojuegos. Fecha de estreno: 30 de marzo.

Mamma mia: Una y otra vez 

Los personajes de la película musical Mamma Mia! vuelven a la carga con esta segunda entrega. Meryl Streep, Amanda Seyfried, Stellan Skarsgård, Pierce Brosnan, Colin Firth y Christine Baranski volverán a retomar sus papeles para el filme que se estrena el 20 de julio de 2018.

Deadpool 2

Ryan Reynolds regresa con esta parodia del mundo de los superhéroes. Josh Brolin yZaziz Beetz se unen a Reynolds en este nueva película, que llega a salas de todo el mundo el 1 de junio.

The Girl in the Spider’s Web

El director uruguayo Fede Álvarez (No respires) dirigirá esta historia que estará protagonizada por Claire Foy y el sueco Sverrir Gudnason.  Cameron Britton, la gran revelación de Mindhunter, formará parte del reparto en un personaje sin identificar. The Girl in the Spider’s Web es la cuarta novela de la serie Millennium, se centra en los personajes Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist. Escrita por David Lagercrantz, esta es la primera novela de la saga no escrita por el creador de la serie y autor de los primeros tres libros, Stieg Larsson, quien murió de un ataque al corazón en 2004  a los 50 años.

Animales Fantásticos:  Los crímenes de Grindelwald

El mundo mágico creado por J.K. Rowling contará con el regreso de su reparto original encabezado por Eddie Redmayne con la dirección de David Yates. Los crímenes de Grindelwald contará con tres grandes fichajes: Jude Law, Callum Turner y Johnny Depp. Habrá que esperar hasta el 16 de noviembre de 2018. 

Sociedad: Cumpleaños de hoy

Nacional: 
EDGARDO MESA (80), locutor y periodista. A 26 años del fallecimiento de Gabriela Gili, actriz (1945/1991). 

Internacional:
JUDE LAW (45), actor británico, célebre por sus papeles en películas como 'Dom Hemingway', 'Sherlock Holmes', 'Alfie' y 'El talento de Mr. Ripley'. Nac. 29/12/72 en Londres.
MARCO ANTONIO SOLIS (56), cantante mexicano. 
Mary Tyler Moore, actriz estadounidense, célebre por sus papeles en 'El Mary Tyler Moore Show' y en la serie de televisión 'El Dick Van Dyke Show'. Nac. 29/12/36 en Nueva York. m. 25/1/2017 en Greenwich (a los 80 años).

Música/int.: Phil Collins suma un show en Argentina

Antes de presentarse en el Campo de Polo en Buenos Aires, actuará en Córdoba.

En la gira que lo trae a América Latina en 2018, Phil Collins incorporó una nueva fecha en Argentina: el 19 de marzo se presentará en el estadio de Instituto de Córdoba.

Este gig se suma al anunciado en el Campo Argentino de Polo en Buenos Aires para el día siguiente, el martes 20. Será su primer show en la ciudad desde 1995, cuando actuó en el estadio de River.

Mientras las entradas para su show en Buenos Aires están agotadas, próximamente se conocerán detalles sobre la venta de tickets para la fecha en Córdoba.

Con The Pretenders como telonero, Collins recorrerá en un mes la región. Abrirá el tour latinoamericano en Brasil a finales de febrero de 2018, pasará por México, Perú, Chile, Uruguay. Luego llegará el turno de Argentina y cerrará en Puerto Rico.

Fuente: RS Argentina.

Artes Visuales: Malba anuncia su calendario de exposiciones 2018.

MARZO

David Lamelas. Con vida propia

Curadoras: Curadoras: Kristina Newhouse (University Art Museum, California State University) y María José Herrera (Museo de Arte Tigre)

23.03– 11.06.2018

Inauguración: jueves 22 de marzo, 19:00

Sala 5, nivel 2 y Explanada

Exposición organizada con el University Art Museum (UAM) de la Universidad de Cali-fornia, Long Beach, como parte del proyecto “Pacific Standard Time: LA/LA” de la Getty Foundation.

 

Sara Facio. Perón

Curador: Ataúlfo Pérez Aznar

08.03–30.07.2018

Inauguración: miércoles 7 de marzo, 19:00

Sala 3 – Silvia N. Braier, nivel 1

 

Irene Kopelman. Puntos cardinales

Curadora: Carina Cagnolo

08.03- 30.07.2018

Inauguración: miércoles 7 de marzo, 19:00

Sala 1, nivel -1

Exposición realizada con el apoyo del Mondriaan Fund.

 

JULIO

Lucio Fontana. Ambientes / Environments

Curadores: Marina Pugliese, Barbara Ferriani y Vicente Todolí

13.07– 15.10.2018

Inauguración: jueves 12 de julio, 19:00

Sala 5, nivel 2

Exposición organizada por el Hangar Bicocca, en colaboración con la Fundación Lucio Fontana

 

AGOSTO

Pablo Accinelli. Nubes de paso

Curadora: Florencia Chernajovsky

10.08–12.11.2018

Inauguración: Jueves 9 de agosto, 19:00

Sala 1, nivel -1

 

Gyula Kosice. La ciudad hidroespacial (1946-2016)

10.08–22.10.2018

Inauguración: Jueves 9 de agosto, 19:00

Sala 3 – Silvia N. Braier, nivel 1

Instalación perteneciente a The Museum of Fine Arts, Houston

 

NOVIEMBRE

Imágenes transformadoras / Transforming images

Obras de Gilbert & George, Cindy Sherman, Matthew Barney, Richard Prince, Fischli & Weiss, Ann Lislegaard y Torbjørn Rødland del Museo Astrup Fearnley de Oslo

Curador: Gunnar Kvaran, director Museo Astrup Fearnley

09.11.2018–17.02.2019

Inauguración: jueves 8 de noviembre, 19:00

Sala 5, nivel 2

 

Iván Argote

23.11.2017–24.02.2018

Inauguración: jueves 22 de noviembre, 19:00

Sala 1, nivel -1.

 

 

+ info: www.malba.org.ar

Arte/Int.: Ronnie Wood compila sus trabajos como pintor

Un nuevo libro muestra que el Rolling Stone es tan talentoso con el pincel como con la guitarra.

Antes de ser guitarrista en The Faces y los Rolling Stones, Ronnie Wood era pintor: asistió a la escuela de arte en Londres y trabajó haciendo carteles para negocios cuando era adolescente. Nunca lo dejó, y retrató escenas de sus 50 años en el rock & roll, incluyendo a amigos como Bob Dylan y las giras con los Stones. 

(Todavía sigue haciendo listas de temas de colores antes de los recitales: “Es un pequeño ejercicio para salirme de la locura”, dice.) Exhibió y vendió su obra durante años, pero la compiló por primera vez en forma de libro en Ronnie Wood: Artist. Algunas imágenes se remontan a principios de los 60, incluyendo dibujos de caballos y de sus primeros héroes de jazz. Los Stones, dice, muchas veces “requieren un tratamiento más oscuro”. Keith Richards es uno de sus modelos preferidos: “En los viejos tiempos, sólo se quedaba quieto cuando se dormía”. (En el epílogo del libro, Richards dice que Wood es un “típico Picasshole”). Wood sigue activo en una gira de los Stones por Europa, la primera desde haber vencido a un cáncer de pulmón. Piensa que la gira pudo haber tenido algo que ver con su recuperación. “Tengo que caminar 10.000 pasos por día”, dice. “Durante un recital, hago 25.000.”

 

En la gira Forty Licks, de 2002-03 (arriba). “A Charlie [Watts] le molestaba que lo pintaran”, dice Wood. “Pero me dijo que le parecía un buen libro.”. 

 

Mick Jagger, retratado en la época de Voodoo Lounge, hace poco le dijo a Wood que admiraba su arte. También hablaron sobre la última gira: “Le dije: ‘Estuvimos bien, ¿no?’. Y Mick dijo: ‘¡Creo que sí!’. Hicimos feliz a mucha gente”.. 

 

Jack Nicholson, a quien Wood pintó muchas veces. “Si capturás los ojos de una persona, después el resto de la pintura se hace sola”, dice Wood.. 

Fuente: RS Argentina.

Sociedad: Cumplen años hoy

Nacional:
MANUEL PUIG (86), novelista (1932/1990).
ELIDA MARLETTA (81), actriz.
A 3 años del fallecimiento de Leopoldo Federico, director, compositor y bandoneonista (1927/2014).

Internacional:
DENZEL WASHINGTON (64), actor estadounidense. 
EDGARD VIVAR (70), más conocido como el 'El Señor Barriga', actor mexicano. 

Cine: 'El último traje' obtuvo el Primer Premio en el Festival de Cine Judío

"El último traje" de Pablo Solarz, protagonizada por Miguel Angel Solá 

obtuvo el Primer Premio en el 'Festival de Cine Judío de Jerusalén'.

Del 16/12 al 21/12 se llevó adelante en Jerusalén el Festival de Cine Judío en su 19ava. edición y El último traje ganó el Primer Premio.

El programa incluyó 40 largometrajes y documentales, cortometrajes y películas de animación. El festival dirigido por Daniela Turgeman que comenzó en 1999 y se ha realizado todos los años en diciembre, es un evento cinematográfico único. 

Con respecto al film ganador el jurado se refirió diciendo ...Y aunque nos sentimos identificados con todas las películas que vimos, decidimos premiarla por su logro cinematográfico y su mensaje inspirador y la excelente actuación del actor principal.

El jurado estaba compuesto por:
Fundador y Director Del Festival de Cine Judío en Berlin, Nicola Galliner

Directora del Departamento de Artes y Cultura de la Fundación Jerusalén, Ruth Diskin

Director de Cine, Raphael Nadjaric.

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EL ULTIMO TRAJE - SINOPSIS

Abraham es un sastre judío de 88 años que tiene una promesa por cumplir. Al final de la Segunda Guerra Mundial, un amigo lo salvó de la muerte y juró volver algún día para contarle cómo fue la vida que vivió gracias a él. Siete décadas después, y sintiendo que para su familia solo es un estorbo, Abraham decide que es el momento de enfrentarse a sus miedos.

“El ultimo traje” es la historia de una amistad sin límites, una roadmovie del emotivo viaje que Abraham tendrá que hacer para llegar a Polonia desde Argentina cruzando media Europa, con la ayuda de algunos personajes que cambiarán su manera de ver el mundo, Leo (Martín Piroyansky), un argentino residente en Madrid y María González (Ángela Molina), dueña de un hotel barato de esa ciudad; Ingrid (Julia Beerhold), una alemana que le hará comprender que no todos los alemanes son nazis, y a Gosia (Olga Boladz), una joven enfermera polaca que lo acompañará en el último tramo de la búsqueda de Piotrek.

Sentimientos y humor se entrelazan a lo largo de los encuentros y reencuentros que tejen esta película.

FECHA DE ESTRENO: 25 de enero

DURACION: 86 minutos.

DESCRIPCION DE PERSONAJES

Abraham Bursztein (88). MIGUEL ANGEL SOLA

Sumamente seductor, convincente y gracioso. Sobre todo desde que toma la decisión de dejar plantadas a sus hijas, que se disponen a internarlo en un geriátrico, e irse a Polonia a buscar a su amigo sin decírselo a nadie. Tiende a huir de los problemas porque piensa que no va a conseguir lo que desea o merece. Es un hombre muy fuerte. Por eso logra sobrevivir a tanto maltrato, tortura, hambre y horror. Odia a todos los polacos, salvo al amigo que lo salvó, y piensa que todos los alemanes son nazis, sin excepción.

María González (70). ANGELA MOLINA

Dueña de un hotel barato de Madrid que heredó de su tercer marido. Muy despierta y de respuestas rápidas. Gran consumidora de best sellers, novelas policiales sobre todo. Aficionada al canto. Tres o cuatro veces por semana canta en un piano bar. Cuando está cantando se olvida de todo y parece ser feliz. No confía en nadie. Menos en los hombres. Hermosa, delgada, de cabello negro azabache, se nota que ha sido una mujer de una belleza inmensa. Y lo sigue siendo hoy.

Leo (35). MARTIN PIROYANSKY

Joven de pocas palabras y solitario. Es músico, toca el piano y tiene una hija pequeña. Vive en España, aunque por varios años lo hizo de manera ilegal. Luego de un torpe encuentro en el avión rumbo a Madrid, Leo descubrirá con Abraham el valor de ayudar. Durante la estadía de Abraham en ese país, Leo lo acompañará en todo lo que necesite.

Claudia Bursztein (45) NATALIA VERBEKE

Hija menor y preferida de Abraham. La única espontánea y auténtica de sus tres hijas. Siempre dice lo que piensa. No soporta la falsedad. A pesar de ser la hija favorita, tiene con su padre una relación complicada porque Abraham vivió en Argentina muy desconectado de sus emociones y se fue volviendo cada vez más terco, testarudo y oscuro. Hace diez años que no se ven por una gran pelea de la que fue testigo toda la familia. Se van a reencontrar en Madrid.

Ingrid (48) JULIA BEERHOLD

Aunque no había nacido en la época del nazismo, vivió a su sombra debido a que su padre formó parte de las SS. Para ella fue un golpe muy fuerte cuando se enteró. Se dedicó a la antropología y se especializó en historia judía. Tiene un doctorado sobre el tema. Es políglota. Maneja perfectamente el Idish, el francés, el inglés y el español. Se encuentra con Abraham en la Gare de L’est. Lo ayuda a entender que no tiene sentido intentar llegar por tierra a Polonia desde París sin tocar Alemania. El encuentro, que comienza muy tenso, se vuelve conmovedor.

Gosia (35)  OLGA BOLADZ

Polaca. Enfermera. Estudió dos años en España. Católica, muy creyente, decide ayudar a Abraham a llegar hasta Lodz, su ciudad natal, para intentar encontrar a Piotrek, su amigo y salvador. Lo apoya en su momento de miedo, de duda y lo contiene cuando pierde la esperanza. Es a Gosia a quién Abraham le cuenta con detalle lo que le tocó vivir en Polonia y la forma en que Piotrek lo salvó.

NOTAS DEL DIRECTOR

La primera vez que escuché la palabra “Polonia” tenía seis años. Sabía que en la casa de mi abuelo Juan, padre de mi padre, no se podían decir malas palabras. Pero en aquella reunión que nunca se borró de mi memoria, alguien dijo “Polonia” y se generó un silencio cargado de tanta tensión que me dio mucho miedo. Esa noche le pregunté a mi papá qué significaba eso y si era una mala palabra. Me dijo que en la casa del abuelo estaba prohibido pronunciarla. Insistí más tarde antes de dormir y con los días me fui enterando de cosas que me resultaron misteriosas, incomprensibles. Polonia era un país, como Argentina. Mi abuelo Juan había nacido en ese país y se había tenido que ir porque ahí no querían a los judíos. Todos nosotros, también me enteré esa noche, éramos judíos.

Crecí sintiendo ese miedo, esa cara de odio de mi abuelo, ese silencio cargado que se producía cuando cualquier miembro de la familia quería saber algo de la “otra vida” de mi abuelo Juan.

Por mis averiguaciones supe lo que sabemos todos. En Polonia había violencia contra los judíos. En el treinta y nueve los nazis invadieron el país y decidieron exterminarlos a todos. Sólo un diez por ciento de la población judía se salvó.

Crecí sintiendo que mi vida estaba de alguna manera marcada por lo que había pasado en Polonia. Intenté preguntar más pero sólo obtenía respuestas generales. De los detalles, de los nombres, de las caras, de los familiares que se habían quedado y habían muerto allí, de los que no se habían ido y fueron gasificados, en fin, de la historia, nunca se habló. Ni tampoco de los que habían logrado sobrevivir al holocausto.

Un día, mientras desayunaba en una confitería, escuché a un hombre de setenta años contarle a otro la historia de su padre, que se había ido, contra viento y marea, a los noventa, a Hungría. El objetivo de ese anciano, que su hijo describió como muy débil y enfermo, era encontrar a un amigo católico que lo escondió en su casa y lo salvó de los nazis. Sus hijos no querían dejarlo ir pero el anciano estaba muy decidido. Tampoco aceptaba compañía. Se había obsesionado con hacer ese viaje de regreso a su tierra, después de más de siete décadas, completamente solo. Los hijos, al ver que era su último deseo, decidieron apoyarlo. El hombre estuvo un tiempo largo buscando a su amigo y salvador. Las posibilidades que tenía de encontrarlo eran muy remotas ya que no había tenido contacto en muchos años y el hombre al que buscaba, como él, tenía, en caso de estar vivo, más de noventa años. Para sorpresa de todo el mundo y contra todo pronóstico, un día el anciano llamó por teléfono a su hijo, el que ahora contaba la historia. Estaba feliz, cenando en la misma casa donde había permanecido oculto durante meses en su juventud, cenando con su amigo. Parecía, según el relator, un hombre realizado, listo para morir. El interlocutor del que narraba le dijo: “me hiciste llorar, hijo de puta”. Y yo, sentado espalda con espalda con el narrador, me di vuelta y agregué, con claros signos de emoción, “a mí también”.

Los tres nos quedamos callados. Me puse a investigar la historia de mi abuelo Juan y la de tantos otros. Encontré muchos relatos de reencuentros, de viajes, de regresos. Decidí que era fundamental para mí escribir y filmar la historia de un anciano que vuelve a su tierra a agradecerle a un amigo esa “otra vida” que gracias a él vivió.

Hice un trabajo de investigación prolongado y minucioso. Viajé a la ciudad natal de mi abuelo, hoy fallecido, encontré parientes, escuché cientos de relatos. Escribí, en los últimos diez años, seis o siete versiones diferentes de la historia. Hoy quiero filmarla para “llenar” de voces, de música, de imágenes, el silencio cargado de dolor, de odio, de espanto, con el que me tocó crecer, y para hacerme algunas preguntas sobre lo que pasó, entender tanta frialdad, tanta dificultad para lidiar con emociones, contagiar eso que sentí en la confitería, cuando el hijo de aquel héroe anónimo finalizó aquel relato que cambió mi vida.     

PABLO SOLARZ

EQUIPO TECNICO

Director	PABLO SOLARZ
Guión	PABLO SOLARZ
Director Fotografía	JUAN CARLOS GÓMEZ
Director de Arte	FEDERICO GARCÍA CAMBERO / MATÍAS MARTÍNEZ
Sonido	EDUARDO ESQUIDE / PELAYO OVEJERO
Vestuario	PAOLA TORRES / JULIO SUÁREZ
Maquillaje	ALMUDENA FONSECA
Montaje	ANTONIO FRUTOS
Música	FEDERICO JUSID

DATOS DE PRODUCCIÓN

Producida por	HADDOCK  FILMS  PATAGONIK FILM GROUP ARGENTINA ZAMPA AUDIOVISUAL TORNASOL FILMS HERNÁNDEZ Y FERNÁNDEZ PC RESCATE PRODUCCIONES AIE ESPAÑA
Con el apoyo de	INCAA, ICAA y GOBIERNO DE CANARIAS
Filmada en	BUENOS AIRES (ARGENTINA) MADRID y LAS PALMAS DE GRAN CANARIA  (ESPAÑA) VARSOVIA Y LODZ (POLONIA) PARIS (FRANCIA)
Distribuidora	Buena Vista Internacional

Ventas Internacionales                     LATIDO FILMS

Tráiler: https://youtu.be/qP_iT4ZYoCU

Facebook: facebook.com/ElUltimoTrajeFilm

Instagram: patagonikfilms/

FESTIVALES:

Busan International Film Festival – Corea del Sur / 12 al 21 de Octubre 2017

(World Cinema)

 Sao Paulo International Film Festival – Brasil / 17 de Octubre al 1° Nov 2017

(New Filmmakers Competition)

 Jewish International Film Festival – Australia / 25 de Octubre al 22 de Nov 2017

(Features)

  Jerusalem Jewish Film Festival – Israel / 16 al 21 de Dic. 2017

(Competition)

 Miami International Film Festival – Estados Unidos / 9 al 18 de Marzo de 2018

(HBO Ibero-american Film Competition).

Críticas:

Fotogramas: http://www. fotogramas.es/Peliculas/El- ultimo-traje#critFG

Cinemania: http://cinemania. elmundo.es/peliculas/el- ultimo-traje/critica/

Cinem(ação): http://cinemacao. com/2017/10/24/critica-o- ultimo-traje-41a-mostra-de- cinema-de-sao-paulo/

Blogs ABC http://abcblogs.abc.es/ cine/public/post/inalcanzable- sola-16936.asp/#.WeccRE8IdQd. twitter