Visual Arts: Faena Art presents Tropos, an exhibition by Cayetano Ferrer, winner of the 2015 Faena Prize for the Arts at Faena Art Center Buenos Aires

Buenos Aires - TROPOS - Curated by Jesús Fuenmayor.

Faena Art Center is pleased to present Tropos, a solo exhibition by 2015 Faena Prize for the Arts winner Cayetano Ferrer.

Faena Prize for the Arts is a biennial international juried prize, which recognizes artistic experimentation, encourages post-disciplinary and temporal exploration, and promotes inquiry of the infinite links among art, technology, and design. Cayetano Ferrer’s winning proposal engages with the concept of time and duration and was selected by an international jury that included Sonia Becce (Independent Curator, Argentina); Caroline Bourgeois (Curator, Pinault Foundation); Rita Gonzalez (Curator, LACMA), and Katie Sonnenborn (co-Director, Skowhegan School of New York). Tropos opens to the public from February 10 through February 26, 2017.

Ferrer’s installation involves the use of borrowed architectural forms, structures and surface ornaments that reference various historical époques. The palimpsest of visual identities contained within urban art and architecture is acknowledged along with the ephemeral nature of these forms that seem to slip away as they are fabricated, destroyed and refabricated to occupy new forms.
The exhibition, curated by Jesús Fuenmayor, is an investigation that explores the architectural fictions that can be traced in the industrial and decorative arts of cities world-wide and in particular the artist’s home base of Los Angeles and the exhbiition’s context in Buenos Aires, including Faena Art Center’s previous life, as an old flour mill. Ferrer’s project creates a factory like environment for the production of gelatin molds, an energetic, time-based and ever-changing situation within the Faena Art Center that is never fully realized but is rather in a continuous state of becoming.

The opening of the exhibition is entirely different than its final days after the accumulation of the organic and mechanical processes have followed their course. The darkened space is eerily illuminated by the sculptural elements (known as melting units) that give off heat and light, which affect the processing of these gelatin molds. Nearby styrene and plaster casts are reminiscent of a classically decorated carved reliefs, hand-crafted objects and industrial artifacts that reference a multitude of symbols, linguistic particles from antiquity to the present day—iconography that exists within the urban landscape but are repurposed here within the formal confines of the art viewing space. The location is manipulated by the artist to become a factory for the processing of the past, and ultimately a depository for the ornamentation of a new visual language.

Jesús Fuenmayor commented on Ferrer’s project and the implications of the work, “Cayetano Ferrer’s work explores how one deals with the past in daily life through the use of symbols that activate memory’s subjective territory. Departing from the classic tradition’s use of architectural decoration as a means to tell visual stories, Ferrer’s installation for the Faena Art Center emphasizes the ambiguity of such mnemonic symbols, subjecting them to a process of decomposition and re- composition that allows for the viewers to project their own memories and desires onto the work. Ferrer transforms the conventions of sculptural molding into a contemporary sculpture in reverse that debases its materiality. In doing so, he constructs a counter-visuality that affirms impurity, temporality, and movement and at once promotes a vividly entropic and unique experience of sculpture.”

ABOUT CAYETANO FERRER
Cayetano Ferrer (b. 1981) lives and works in Los Angeles. Engaging with iconic and site-specific architecture Ferrer’s work repurposes these structures to create new digital and visual languages that reference familiar forms while creating augmented realities and experiences. His most recent exhibitions include the solo show Composite Arcade at Château Shatto, Los Angeles (2014); and the group exhibitions St. Petersburg Paradox at the Swiss Institute (2014); Downtown Light and Sound, Human Resources, Los Angeles (2013); Culm, Night Gallery, Los Angeles (2013); and Made in LA, organized by the Hammer Museum and Los Angeles Municipal Art Gallery in 2012. He received the 2013 Artadia award from the Los Angeles Award California Community Foundation and a 2010 Skowhegan School of Painting and Sculpture Fellowship. 

ABOUT JESUS FUENMAYOR
Jesús Fuenmayor is a curator with more than 25 years of experience in the field. In 2015 he curated the exhibition Eugenio Espinoza: Unruly Supports  (1970-1980)  at the Pérez Art Museum in Miami, as well as Gego: Autobiography of a Line at the Dominique Lévy Gallery in New York in 2016. From 2012 to 2015 he was Director and Curator of the Cisneros Fontanals Art Foundation in Miami. Before that, from 2004 to 2011, he served as Director of the Fundación Periférico Caracas, also curating exhibitions on contemporary artists including Antoni Muntadas, Meyer Vaisman, Arocha + Schraenen, Jorge Pedro Núñez, Montserrat Soto, Jaime Gili, and Danilo Dueñas. He has organized curatorial workshops and seminars and published extensively in international art magazines as well as museum catalogs and anthologies of contemporary art. 

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Dirección:	Aimé Paine 1169, Faena Art District. Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.
	Enlaces oficiales: Web  Twitter  Facebook - Versión es español: Faena Art Center se complace en presentar Tropos, una exposición individual para el ganador del Premio Faena para las Artes 2015 Cayetano Ferrer. El Premio Faena de las Artes es un premio bienal internacional jurado, que reconoce la experimentación artística, fomenta la exploración post-disciplinaria y temporal, y promueve la investigación de los vínculos infinitos entre el arte, la tecnología y el diseño. La propuesta ganadora de Cayetano Ferrer se relaciona con el concepto de tiempo y duración y fue seleccionada por un jurado internacional que incluyó a Sonia Becce (Conservadora Independiente, Argentina); Caroline Bourgeois (Curadora, Fundación Pinault); Rita Gonzalez (Curadora, LACMA), y Katie Sonnenborn (co-Directora de la Escuela Skowhegan de Nueva York). Tropos se abre al público del 10 de febrero al 26 de febrero de 2017. La instalación de Ferrer implica el uso de formas arquitectónicas prestadas, estructuras y adornos superficiales que se refieren a diferentes épocas históricas. El palimpsesto de las identidades visuales contenidas en el arte urbano y la arquitectura se reconoce junto con la naturaleza efímera de estas formas que parecen deslizarse a medida que se fabrican, destruyen y se refabrican para ocupar nuevas formas.La exposición, comisariada por Jesús Fuenmayor, es una investigación que explora las ficciones arquitectónicas que se pueden remontar en las artes industriales y decorativas de las ciudades en todo el mundo y en particular la base del artista de Los Ángeles y el contexto de la exhbiición en Buenos Aires La vida anterior de Faena Art Center, como un antiguo molino de harina. El proyecto de Ferrer crea una fábrica como ambiente para la producción de moldes de gelatina, una situación enérgica, basada en el tiempo y en constante cambio en el Faena Art Center que nunca se realiza plenamente, sino que se encuentra en un estado continuo de devenir. La apertura de la exposición es totalmente diferente de sus últimos días después de la acumulación de los procesos orgánicos y mecánicos han seguido su curso. El espacio oscurecido es misteriosamente iluminado por los elementos escultóricos (conocidos como unidades de fusión) que desprenden calor y luz, que afectan al procesamiento de estos moldes de gelatina. Los moldes de estireno y yeso cercanos recuerdan los relieves tallados clásicamente, los objetos hechos a mano y los artefactos industriales que hacen referencia a una multitud de símbolos, partículas lingüísticas de la antigüedad a la iconografía actual que existe dentro del paisaje urbano pero se reutilizan aquí dentro de la Confines formales del espacio visual del arte. La ubicación es manipulada por el artista para convertirse en una fábrica para el procesamiento del pasado y, en última instancia, un depósito para la ornamentación de un nuevo lenguaje visual. Jesús Fuenmayor comentó el proyecto de Ferrer y las implicaciones de la obra "La obra de Cayetano Ferrer explora cómo se aborda el pasado en la vida cotidiana mediante el uso de símbolos que activan el territorio subjetivo de la memoria. La instalación de Ferrer para el Centro de Arte Faena, que parte del uso de la decoración clásica como medio para contar historias visuales, enfatiza la ambigüedad de tales símbolos mnemónicos, sometiéndolos a un proceso de descomposición y re- composición que permite al espectador proyectar Sus propios recuerdos y deseos sobre el trabajo. Ferrer transforma las convenciones del moldeo escultórico en una escultura contemporánea al revés que degrada su materialidad. Al hacerlo, construye una contra-visualidad que afirma la impureza, la temporalidad y el movimiento, y al mismo tiempo promueve una experiencia vívidamente entrópica y única de la escultura ". ACERCA DE CAYETANO FERRER Cayetano Ferrer (nacido en 1981) vive y trabaja en Los Ángeles. El compromiso con la arquitectura icónica y específica del sitio El trabajo de Ferrer reutiliza estas estructuras para crear nuevos lenguajes digitales y visuales que hacen referencia a formas familiares y crean realidades y experiencias aumentadas. Sus exposiciones más recientes incluyen la exposición individual Composite Arcade en Château Shatto, Los Ángeles (2014); Y el grupo exhibe la paradoja de San Petersburgo en el instituto suizo (2014); Centro de la Luz y el Sonido, Recursos Humanos, Los Angeles (2013); Culm, Night Gallery, Los Ángeles (2013); Y Made in LA, organizado por el Museo Hammer y la Galería Municipal de Arte de Los Ángeles en 2012. Recibió el premio Artadia 2013 de la California Community Foundation de Los Angeles y de la Skowhegan School of Painting and Sculpture Fellowship de 2010. ACERCA DE JESUS ​​FUENMAYOR Jesús Fuenmayor es curador con más de 25 años de experiencia en el campo. En 2015 comisarió la exposición Eugenio Espinoza: Unruly Supports (1970-1980) en el Museo de Arte Pérez de Miami, así como Gego: Autobiografía de una Línea en la Galería Dominique Lévy en Nueva York en 2016. De 2012 a 2015 fue Director y Curador de la Fundación Cisneros Fontanals Art en Miami. Antes de eso, de 2004 a 2011, fue Director de la Fundación Periférico Caracas, también curando exposiciones de artistas contemporáneos como Antoni Muntadas, Meyer Vaisman, Arocha + Schraenen, Jorge Pedro Núñez, Montserrat Soto, Jaime Gili y Danilo Dueñas. Ha organizado talleres curatoriales y seminarios y ha publicado extensamente en revistas internacionales de arte, así como catálogos de museos y antologías de arte contemporáneo. Más info: http://www.faenaart.org