Quedó inaugurada la muestra de Raúl Soldi en el museo Fortabat

RAUL SOLDI - Exposición Temporaria - Del 29 de agosto al 14 de noviembre
Exposición 'Raúl Soldi' - “El arte debe producir emoción. La emoción es perdurable a través del tiempo”..

Fotos: Los hijos de Soldi, directivos del museo y el curador de la muestra, explicando los detalles de la exhibición brindada ayer..

En su primera muestra temporaria, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta: “Raúl Soldi”, un conjunto de 70 obras que proceden principalmente del acervo de la Colección Fortabat y de la Fundación Soldi de Glew. La exhibición fue inaugurada este 29 de agosto en el primer y segundo piso del edificio ubicado en Puerto Madero.

Además de la obras de Soldi, una novedad de esta exposición la constituye la reproducción de su atelier, con objetos y elementos queridos por el artista.

La elección de Soldi responde a la especial relación de amistad y afecto que el artista mantuvo con la señora Amalia Lacroze de Fortabat.

Raúl Soldi solía decir que “el arte debe producir emoción y que la emoción es perdurable a través del tiempo; se aloja en la memoria, sin sobresaltos y para siempre” Y es por ello que prefería la emoción al asombro ya que, agregaba, “éste tiene una vida efímera”.

Según Soldi, dos palabras definen la pintura: el cómo y el qué. “Lo que importa es cómo se pinta y no qué se pinta. Cuando un cuadro trasciende, no necesita ser explicado. Por trivial que sea el tema, se torna importante. Lo hace importante la pintura misma”.

Su punto de vista sobre las artes plásticas dejaba tema para la discusión. “En las artes plásticas asistimos a una especie de carrera de novedades. Pareciera que las vanguardias se devorasen unas a otras, y que uno deseara superar al otro con una originalidad rebuscada... Y es que equivocadamente, el arte quiere imitar a la técnica y a la ciencia. La ciencia progresa, el arte evoluciona”.

Soldi vivía el acto creativo como un proceso de ensimismamiento: “Es tan grande la amargura cuando nada se logra, y tan grande la alegría cuando se hace un pequeño hallazgo, que uno se olvida de cómo lo hizo”, afirmaba.

La selección de pinturas prevista para esta exposición abarca distintos períodos de la vida artística de Soldi, destacándose, especialmente, el conjunto de las relacionadas con la música, las figuras femeninas y un extraordinario grupo dedicado a vistas de ciudad y al paisaje de Glew, sede de la Fundación Soldi.

La exposición permanecerá abierta hasta el 14 de noviembre próximo. Puede visitarse de martes a domingos entre las 12 y las 20 hs. Las visitas guiadas serán a las 17hs. La oferta de servicios al visitante comprenden el catálogo, un folleto desplegable, audioguías con contenidos exclusivos, conferencias y el merchandising.

La entrada general es de $ 35; docentes, jubilados y estudiantes pagan $20.

Raúl Soldi: su obra
“A mi juicio, el arte debe producir emoción. La emoción es perdurable a través del tiempo, se aloja en la memoria, sin sobresaltos y para siempre. El asombro en cambio, tiene vida efímera. Llega solo a la mente y, una vez descubierta la trampa, ya no interesa y se olvida fácilmente. Uno se asombra de un viaje a la luna, pero se emociona ante el hallazgo misterioso y simple de un gran poeta. Un buen día habrá de discernir entre lo que es creación pura, artesanía, manualidad o tonterías sofisticadas. Existe una crítica sana, orientadora y responsable, que es útil, pero hay otra crítica grandilocuente y vacía. Parece que quisiera escucharse solo a sí misma. El público está saturado de una pintura que se ofrece acompañada de folletos explicativos. Viene ahora a mi memoria una frase de Schopenhauer que me parece lapidaria: “Hay quienes enturbian las aguas para que parezcan más profundas.”

Dos palabras definen a la pintura. Solo dos palabras: “como y qué”: lo que importa es como se pinta y no lo que se pinta. Cuando un cuadro trasciende, no necesita ser explicado. Por trivial que sea el tema, se torna importante. Lo hace importante la pintura misma. En las artes plásticas asistimos a una especie de “carrera de novedades”. Pareciera que las vanguardias se devorasen las unas a las otras, y que uno deseara superar al otro con una originalidad rebuscada. Y es que equivocadamente, el arte quiere imitar a la técnica y a la ciencia. La ciencia progresa, el arte evoluciona. Técnicamente, lo que hoy es nuevo, mañana será superado. En el arte no es así. Todo es una continuación encadenada del pasado. Creo que el hombre reacciona como hace miles de años. Y el hombre es el arte. Cada vez me convenzo más que de que, en arte, nada es nuevo. Se producen reactualizaciones por ciclos cuando está saturada una tendencia. En tal caso misteriosamente, se vuelven los ojos a un pasado, reciente o lejano, y caducos conceptos renacen, enriquecidos por el aporte de nuevos hallazgos. Nadie ha inventado la pintura. Todo es un continuo encadenamiento. Me pregunto yo; ¿Estará cerca el día en que se vuelve a ver una mujer, un pájaro, una nube…? ¿Llegaremos a ello a través de todas las experiencias..?

Queridos amigos deseo que estas palabras lleguen a ustedes como una confesión: mientras se pinta, no creo que se pueda recordar mucho. Es tan grande la amargura cuando nada se logra, y tan grande la alegría cuando se hace un pequeño hallazgo, que uno se olvida de cómo lo hizo!.”

Entrevista realizada a Raul soldi por Jorge A Zerda en Zerda, Jorge. Pintores Argentinos del siglo XX.Raúl Soldi. Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1981.

“…. Otra característica formal: las figuras se dijeran exentas de contextura ósea. La flexión de los brazos y piernas parece elástica, con trasgresión manifiesta de todo rigor anatómico. Esta deformidad voluntaria se sustenta en una coloración de pocos registros, a base de tonos ocres. Los empastes suelen ser densos y muy trabajados. Alcanzan a veces la sólida consistencia de un esmalte. Mas no busca en l materia ningún preciosismo…”

Pagano, Jose León. El arte de los argentinos. Goncourt, 1981, Buenos Aires, Pg. 183

“Una temática de fantasía y de recuerdos – con típicos personajes de circo, de la comedia y de la opera – anima sus obras iniciales. Abandona paulatinamente esta temática y afronta, más tarde, la composición con tipos humanos, la naturaleza muerta, el paisaje y hasta el retrato. En todos casos un clima de sugestiva irrealidad se desprende de sus obras como consecuencia de su personal estilización de las formas y de la fisonomía no menos personal de sus gamas colorísticas, extremadamente delicadas. Una fisonomía de ligereza, de fluidez, de fácil espontaneidad, domina sus trabajos. Todos, en ellos, parece hecho sin dificultad, ni dolor y como por obra de un azar afortunado. Pero en realidad, esa apariencia de su pintura, de tan delicada y penetrante fuerza expresiva , de lirismo comunicativo, es la consecuencia de un señorío tal de sus propios medios que le permite cargar de esencias emotivas, de resonancias poéticas, la más leve de las líneas que traza, el más ligero de los tonos que compone en su paleta.”

Cordova Iturburu. 80 años de pintura Argentina. Ediciones Librería La Ciudad, Buenos Aires, 1978.pg. 108.

  Contacto: Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
(+5411) 4310-6600 -- info@coleccionfortabat.org.ar - www.coleccionfortabat.org.ar