Tenía 90 años y fue un ícono de la década del
'60. Para el maestro italiano, Vitti fue "el rostro de la angustia" en
clásicos como "La aventura", "La noche", "El eclipse" y "El desierto
rojo", donde compartió la pantalla con Marcello Mastroianni y Alain
Delon, entre otros.
Musa de Michelangelo Antonioni, símbolo de la intelectualidad de la década de 1960, la actriz italiana Monica Vitti padecía desde hacía años una enfermedad degenerativa. Murió a los 90 años, anunció este miércoles el ministro italiano de Cultura, Dario Franceschini. “Adiós a Monica Vitti, adiós a la reina del cine italiano. Hoy es un día muy triste, muere un gran artista y una gran italiana” , escribió el ministro en un comunicado.
Fue la protagonista de films esenciales de Antonioni, como La aventura (1959), La noche (1961), El eclipse (1962) y El desierto rojo (1964), compartiendo cartel con Gabrielle Ferzetti, Marcello Mastroianni, Alain Delon y Richard Harris, respectivamente.
Nacida Maria Luisa Ceciarelli el 3 de noviembre de 1931 en Roma, de ascendencia siciliana (pasó su infancia burguesa en Messina), el futuro ícono de las películas sobre la incomunicación y la alienación de la modernidad de la posguerra europea desarrolló una fuerte personalidad desde muy joven. A través de los libros autobiográficos que publicó en 1993 (Siete faldas , título que retoma el apodo que le pusieron cuando, de niña friolenta, se vestía acumulando ropa una encima de otra) y en 1995 (La cama es una rosa, colección de recuerdos, pensamientos, poemas), Vitti confesó haber estado “aparte” en su familia: demasiado rubia para una latina, demasiado delgada, demasiado alta, de ojos enormes (sufría astigmatismo).
Este temperamento inconformista combinaba con una fibra caprichosa e impulsos suicidas. Entretenía a sus hermanos desde muy joven con espectáculos de marionetas, revelando un talento cómico que explotaría luego junto al director Mario Monicelli. Jugar es su válvula. «Decidí fingir ser otra persona «, dijo. Y hacer reír lo más posible en el teatro y en el cine. En la vida, es una historia diferente. Afirmó que quería ser actriz “para no morir” , para “reinventarlo todo” . Reconocerá que saltar de la farsa a la tragedia «es una oportunidad extraordinaria» , que jugar a ser otra era su manera de existir: «Cuando acaba la función, para mí acaba la realidad».
Empezó estudios de secretariado para no disgustar a su familia, antes de atreverse a plantarles cara: no, definitivamente, era el teatro al que aspiraba, y se matriculó en el conservatorio de arte dramático de Roma. Tomando como nombre de artista el comienzo del nombre de su madre (Vittiglia), que disgustada le advirtió, «el polvo del escenario corroe el alma y el cuerpo» .
Shakespeare, Brecht, Molière están en su repertorio, pero fue al verla interpretar a Georges Feydeau cuando Michelangelo Antonioni la descubrió para el cine. Su voz grave y ronca le hizo querer que hiciera el doblaje de la actriz Dorian Gray en El grito (1957).
Amor a primera vista, artístico y sentimental “¡Tiene un cuello muy
bonito! Podía hacer películas” , le dice Antonioni, según las memorias
de Vitti. “¿Quiere filmarme solo por detrás? “, responde ella.
Le filmará los ojos: “Eso es lo más raro de ella. No se detienen en ningún objeto, sino que fijan secretos lejanos. Es la mirada de una persona que busca dónde terminar su vuelo y no lo encuentra” , dice parafraseando la extraña afirmación de la actriz: “Soy una gaviota” . La aventura (1959) es una revolución. La película inculca una nueva filosofía narrativa, la disipación de la trama, el abandono de la dramaturgia clásica. Lo ilumina una nueva musa, esta Monica Vitti, que apareció de la nada.
Mirada miope perdida, preocupación cansada, esa mujer que Antonioni decía que tenía «la cara de la angustia», encarnará en adelante la pasionaria de las neurosis, con la gracia misteriosa de las mujeres emancipadas que parecen tullidas por un amor perdido. Su físico se aparta de los criterios en boga, es imprescindible una presencia, la de una melena tupida, de cierta despreocupación, una tendencia a escapar del abrazo, a dejar que el espectador descifre la emoción.
Después de Claudia, la amante atormentada de L’Avventura , seguirán Valentina, la tentadora de un hombre casado en La Notte (1961, Cinta de Plata de la crítica italiana por su papel secundario), Vittoria, la vagabunda enamorada de L’Eclisse (1962), Giuliana, la neurótica esposa de un industrial de Il deserto rosso (1964), una mujer fantasma desencarnada que atraviesa paisajes industriales con un sonámbulo abrigo verde manzana.
El cine de Antonioni, del que ella se separa emocionalmente, queda obsesionado por esta luminosa presencia/ausencia, un rostro enigmático, socavado por la sombra de la duda. Cuando rodó en Blow up, en 1966, la actriz Vanessa Redgrave confesó haber soñado «con ser como Monica Vitti» .
Aparecerá luego en Modesty Blaise (1966), de Joseph Losey, parodia de las películas de espías. El cineasta estadounidense, exiliado en Europa a causa del macartismo, decía que Vitti era una persona muy divertida en sociedad, tan obsesionada con su nariz romana que vigilaba que no la filmaran de perfil, y prisionera de la imagen de sus papeles de Antonioni, muy distante de sí misma.
Liberada de las garras del maestro de los estados de ánimo, Monica Vitti volvió al cine de acuerdo con su verdadera naturaleza, destacándose en comedias y películas con sketches escritos o dirigidos por Luciano Salce, Luigi Comencini y Mario Monicelli (Alta infidelidad, 1964), Ettore Scola (Celos estilo italiano, 1970) y Dino Risi (Las mujeres somos así, 1971, donde interpreta doce papeles).
Es cómplice del Alberto Sordi director (Polvo de estrellas, 1973) y de Luis Buñuel (El fantasma de la libertad , 1974). Fue dos veces jurado en el Festival de Cannes, en 1968 y 1974. Y tres veces filmada por Carlo Di Palma (Teresa la ladra en 1973, Qui comincia l’avventura en 1975, Mimi Bluette en 1976), el director de fotografía de Antonioni que se convirtió en su nuevo amor, antes de casarse con el fotógrafo Roberto Russo, quien la filmó dos veces.
En 1990 se anima a dirigir y aparece en Cannes con Secret Scandal, junto con Elliott Gould, en la que una mujer (la propia Vitti) a la que le regalan una cámara de video la utiliza para llevar un diario. Fue su última aparición en pantalla. Rechazará la propuesta de Patrice Chéreau de interpretar a Catherine de Médicis en La Reine Margot (1994), papel que asume Virna Lisi. En 1995 se le otorgó un León de Oro de la Mostra de Venecia por toda su carrera.
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